Presentem el nostre col·lectiu

Emma Plunkett, Marianna Magurudumian-O’Reilly, Maragda Cuscuela i Ana Fuster

Som un col·lectiu interseccional format per quatre artistes amigues, que ens vam conèixer exposant a Barcelona i vam descobrir una profunda admiració mútua per les nostres obres. Juntes, creem exposicions multidisciplinàries que reimaginen els espais a través d’una fusió dinàmica entre l’art visual i l’experiència sensorial.

La nostra proposta col·laborativa combina pintura, escultura i art tèxtil, enriquida amb performance, instal·lacions, projeccions de vídeo i experimentació sonora. Tant si intervenim en espais íntims com en galeries de gran format, el nostre objectiu és transformar els entorns en experiències immersives.

Actualment estem obertes a noves oportunitats per exposar com a col·lectiu – aportant relats valents i capa sobre capa, amb veus artístiques diverses en diàleg amb els espais contemporanis.

Coneix els artistes

Emma Plunkett – vídeo, escultura i pintura

VJ Miss Plunkett mescla visuals juganers, surrealistes i divinament absurds en directe des de mitjans dels anys noranta. Els seus sets intuïtius i teatrals transformen pistes de ball i galeries en obres d’art vives i palpitants. A diferència dels materials d’arxiu genèrics, les seves visuals són profundament personals —imatges en moviment autobiogràfiques extretes d’un ric arxiu d’experiències viscudes.

Emma va estudiar belles arts a la Universitat de East London i també és una pintora i escultora consolidada. Des que es va traslladar a Barcelona l’any 2020, s’ha centrat en la ceràmica de gres, el vídeo-art i la pintura. La seva obra sorgeix d’un procés creatiu espontani —deixa que les seves mans guiïn el camí, amb cada pas donant forma al següent. Emma s’inspira en la natura, en la realitat quotidiana i en el cos femení en moviment.

L’art és la seva devoció de tota la vida —instintiva, en constant evolució i sempre present. Nascuda i formada a Londres, Emma aporta més de cinc dècades d’exploració creativa a la seva pràctica. Amb una imaginació desbordant i una sòlida base tècnica, bolca emoció, humor i sensibilitat en tot el que crea.

Marianna Magurudumian-O’Reilly – una artista multidisciplinària

Nascuda a l’antiga URSS en el si d’una família d’artistes rus-armenis, Marianna Magurudumian-O’Reilly es va criar experimentant amb el dibuix, la pintura i l’escultura dins l’estudi familiar. Després d’obtenir excel·lents resultats a l’escola d’art, va estudiar disseny d’interiors i arquitectura a l’Acadèmia Stiglitz de Sant Petersburg. Posteriorment es va traslladar al Regne Unit, on va centrar-se de nou en la pintura. Allà va guanyar diversos premis, com els Winsor & Newton Young Artist Awards i la beca Wingate, a més de completar un BA (Hons) amb First Class a la University of Brighton (1999) i un Postgrau a la Royal Academy Schools de Londres (2002).

Durant més de quinze anys a Londres, i després d’exposicions individuals de pintura amb totes les obres venudes, Marianna va ampliar la seva pràctica artística cap al vídeo, el disseny d’escenografia, l’escriptura i els mitjans digitals. Va cofundar The Unstitute (www.theunstitute.org), un laboratori digital autogestionat per artistes, inspirat en l’arquitectura surreal de Kafka, des d’on ha comissariat exposicions, projeccions i performances internacionals.

L’any 2017, en plena efervescència del Brexit, es va traslladar amb la seva família a Catalunya, on continua exposant activament. Recentment ha presentat la seva exposició individual multidisciplinària Studio Grotesque al Museu de l’Ebre de Tortosa, i ha guanyat premis per la seva pintura i retrat digital experimental. A més, presenta un programa de ràdio bilingüe, Arts and Culture Hour with Marianna, on posa en relleu les escenes creatives del Baix Ebre i de Barcelona (topcatradio.eu/podcasts/mo).

La seva obra utilitza tècniques surrealistes —com la marca aleatòria, el collage i l’atzar— per explorar el trauma, el poder patriarcal i la història personal. Laugh (2023) transforma el trauma d’una agressió viscuda en un tapís brodat i compartit com a resistència col·lectiva. Les seves escultures tèxtils Cave Women (2024) reflexionen sobre els cossos que envelleixen com formacions geològiques modelades per la vida.

Tant en pintura com en mitjans digitals, Marianna manté un enfocament profundament intuïtiu, convidant l’espectador a entrar en paisatges arquitectònics i psicològics híbrids, on cada taca o plec conté una història per revelar.

Maragda Cuscuela – pintor

Maragda Cuscuela és  una artista que  explora la profunditat emocional, la memòria i els ritmes  del món natural. Va estudiar a la UB de Barcelona Història de l’Art i Belles Arts.

Treballa principalment amb tècniques mixtes sobre paper i va construint  la seva obra mitjançant gestos intuïtius, amb textures subtils del treball amb tintes , que ha incorporat de la pintura sumi i de l’abstracció més gestual.

Guiada per la sensació més que per la representació literal, la seva obra neix d’una escolta profunda tan de l’entorn com del món interior, el món mental. Cada pintura és una meditació visual, un intent de capturar allò efímer, allò no dit. Els seus colors, sovint vinculats als òxids, blaus i terrosos, arrelen l’espectador a una  essència intemporal.

El seu procés creatiu és obert i experimental amb la tinta, la Cianotipia i les tècniques a l’aigua. Deixa que l’obra evolucioni lliurement, amb intervenció de l’atzar, fins que sorgeix una harmonia visual. Treballa la instal·lació amb les obres de gran format, però també crea llibres d’artista , de petit format o treballa  la pintura en directe davant del públic amb música i moviment.

El resultat és una obra poètica i viva, que convida a aturar-se, sentir i connectar.

Viu i treballa a Barcelona

Ana Fuster – una artista experimental

Ana Fuster, formada en Belles Arts a Barcelona, combina la seva pràctica artística amb la docència de dibuix i color en un institut. La seva obra gira entorn del cos com a arxiu de vivències i canal d’expressió d’emocions difícils de descriure amb paraules. Interessada en la figura humana i l’autoretrat, treballa principalment la pintura en gran format amb acrílic, en un llenguatge figuratiu que es fusiona amb l’abstracció. Les seves imatges mai són literals: juga amb el misteri, la simbologia i l’ambigüitat per suggerir més que mostrar. L’espectador és convidat a desxifrar lliurement allò que veu i sent.

L’interessen els processos de dol, la pèrdua, la soledat i la manera com les persones transiten per aquests moments. La seva obra explora la dualitat, les contradiccions i la fragilitat emocional des d’un lloc íntim i profundament humà.

Tens un espai creatiu?

Si és així, t’invitem a col·laborar amb nosaltres i a portar la nostra visió atrevida i multidisciplinària al teu espai. El nostre col·lectiu ofereix una rica combinació de veus i formes artístiques, llestes per transformar la teva galeria en una experiència immersiva i inoblidable. Contacta’ns i creem junts alguna cosa extraordinària.